La misma Dadalú, que este año se atrevió en solitario con un trabajo aparecido el 1 de enero, presentó esta semana “Brilla”, su nuevo sencillo lanzado bajo el alero de Michita rex. Este es su videolcip:

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1-Aquarius- Hair ost. Esta canción compuesta por Galt McDermott para la película Hair me encanta en todas sus millones de versiones, pero la original es la mejor según yo.

2-Our day will come- Amy Winehouse. La versión de este clásico que viene en el último “disco” de Amy, me encanta. Lo peor del 2011 es su muerte.

3- Cine en su casa- Los Nombres. Esta canción de los Nombres que acaba de salir en el compilado navideño que hicieron los amigos de Activaclavecerebro está INCREIBLE. Retro-misterio instrumental.

4-Everyday-2Mex. La canción de este rapero me acompaña en todos los veranos calurosos para el vacilón. LA BAY crew.

5- A House is not a Home- Brook Benton. Un clásico regalón de la dupla Bacharach- David, me gusta en todas sus versiones e interpretaciones. Mansa Letra.

6-Falso reloj- La medicina. Me da pena esta canción. Es para estar emo en la soledad de la noche.

7-Mi cárcel- Violeta Castillo. Esta canción está buenísima. Asterisco 13, 12,16.

8- Living Dangerously- Barrington Levy ft Bounty Killer. Para bañarse en la piscina a medianoche. Me encanta esta canción, más encima de unos próceres del dancehall y el dancehall es uno de mis géneros favoritos.

9-Tripping out- Curtis Mayfield. Amo AMO esta canción de amor. La línea de bajo e instrumentación me matan. Si esta canción fuera un hombre. ME CASO.

10.- Yesterdays- Frank Sinatra. La versión de este Standard que sale en el Sinatra & Strings me seduce por completo. Qué canción y arreglos más hermosos. Definitivamente para escucharla llorando en la noche pensando en la vida.

Esta es su colección de canciones que compartió con eldinamo.cl.

1- Ríe Chinito, de Dolo y Maju. Este dúo de cantautoras uruguayas han sido escuchadas en todo el mundo gracias a una grabación acústica que pone los pelos de punta. Tienen agendada su primera visita a Chile con su formación Perota Chingo. Esto es desnudamente hermoso.

2- Amanecida, de Agua. El Grupo chileno Agua tomó los instrumentos latinoamericanos y fluyó a través de un largo viaje de descubrimiento por todo Sudamérica, el que finalmente los llevó a posarse en Brasil. Desde el 73 en adelante, le cantaron a la naturaleza y al continente con sus pelos largos y ropa blanca. Para su vuelta a Chile en el 81’ ya eran muy cercanos a próceres como Milton Nascimento. Agua es un grupo y una aventura bellísima.

3- Abuelo, de Fernando Milagros. Fernando Milagros se atreve a transitar por parajes de verdadera oscuridad y lo terminan acercando mucho a una raíz folclórica de cantautores de la tierra. No es casualidad que se le vea cantar con Ruana y sombrero de ala ancha. En “Abuelo”, junto a un bombo, pareciera invocar el latir de su antepasado para que le cante las canciones que luego Milagros presentará a las nuevas generaciones.

4- Blue Ridge Mountains, de Fleet Foxes. En esta grabación acústica se acentúa aún más el sonido espiritual de esta banda. Parece música prehistórica que también podría pertenecer a una raza más evolucionada. Disfruto mucho el juego de voces y luego la manera en que aparecen y se hacen invisibles los distintos colores musicales. El video además tiene la marca del viajero Vincent Moon. Si no ha visto Temporary Valparaíso, vaya a verla ahora ya.

5- Abismo, de IKV. Este tema goza de manera perfecta el imaginario místico y sexual de los Valderrama. Una gran banda argentina que llevó el legado del flaco Spinetta a nuevas tierras de piel más negra. ¡Y volvieron!

6- Alegrías del Incendio, de Los Planetas. Habitantes Ilustres del universo interestelar del rock, Los Planetas son una banda legendaria y primordial en España. Una mezcla de ruido, rock y pop que los últimos años se ha puesto al rescate de sonidos flamencos logrando una mezcla psicodélica celestial. Este video además es un goce de complicidad y juego en una habitación. Como debería ser.

7- Río por No llorar, de Delafé y Las Flores Azules. Delafé y Las Flores Azules es una banda diferente… mezclan tantos estilos como imágenes, a la vez que su MC, en traje de súper héroe, va dibujando cuadros positivos en la mente de la escucha. Este tema pasa del fulgor de unas trompetas de la muerte hasta el canto dulce de la guapa Helena enumerando sus momentos favoritos de la vida. La más rica sensación y un disfrute total desde el verano caliente de Río al invierno de Barcelona . ¡Vamos!

8- Nuestro Momento, de Portugal. Una de las bandas que brilló en la 6ta edición de Circus Rock de este año en una grabación de su presentación. Trabajadores y con muy buena energía han avanzado mucho en lo poco que llevan de camino. Grandes amigos de todo el mundo.

9- About Today, de The National. Este tema se escucha solo o acompañado y genera ese efecto de ser parte de un canto general. Tiene un “increscendo” épico que hace participar al público de manera inmediata a la vez que te transporta gratamente a un momento de soledad cómoda. La búsqueda romántica de The National ha ido en constante crecimiento y tuvimos la buena oportunidad de verlos el año pasado en el Lollapalloza chileno.

10- La Vida en Ti, de Hugo Moraga. Una mezcla de sabores, ritmos, cánticos y su propia forma de tocar y sentir la música en tiempos de dictadura. El gran Hugo Moraga, padre de C-Funk, es otro de esos tesoros que respiran oxigenados y olorosos en tiempos en que Chile ha hecho brotar cantautores como flores.

La jornada será abierta por la banda del bajista Claudio Mujica y el guitarrista Felipe Christiansen, Benji, además del proyecto solista de Vargas, Corderolobo.

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1. Radiohead – A wolf at the door. Esta canción me dio vueltas en la cabeza por mucho tiempo. La fuerza contenida en el fraseo y la fluidez de las palabras es difícil de lograr, como si en cada momento fuera a explotar, para pasar a la calma después del coro con una melodía que sobrecoge.

2. Flaming lips- I can be a frog. Admiro la creatividad y la imaginación de Flaming Lips. Son capaces de crear todo un mundo desde la simpleza. Si me preguntan por una letra de amor, creo que esta está cerca de la perfección. No puedo no mencionar el video, genial. Las ideas toman un valor relevante.

3. Beatles – While my guitar gently weeps. No tengo mucho más que decir de esta canción. Es habitual el ejercicio de identificarse con la personalidad de uno de los Beatles, yo soy de los Harrison.

4. Los Jaivas – La conquistada. Más allá de todos los comentarios técnicos o descriptivos de esta gran canción, sólo puedo decir que me conmueve, aún más verla en registros en vivo.

5. Björk – Hyperballad. Siempre me gustó esta canción, pero no fue hasta que la escuche en vivo que no me la pude sacar de la cabeza. Esto fue en la presentación en San Carlos de Apoquindo con la famosa react table. Sin duda para los pelos, además la transición de la canción a nivel sonoro es notable. Punto aparte es la letra, “imagine what my body would sound like /slamming against those rocks/and when it lands will my eyes be closed or open?”… Y todo esto mientras duermes.

6. Población – Panapanapanamanamana. Población Parlante es el nuevo proyecto de Roberto Estay, ex Jirafa Ardiendo. Esta canción mantiene toda la imaginación que tuvo Jirafa con el plus del camino recorrido. Para mi uno de los mejores temas publicados este año. Un ritmo que no encontrarán en cualquier canción. Pueden descargar el disco en primatediscos.com además de otros muy interesantes trabajos como el de Radar.

7. Inverness – Nubes. Pocas veces encontré una canción tan bonita como esta dentro de las bandas o compositores contemporáneos a mí. Les creo, y eso hace que uno pueda dejarse llevar por la canción. Sin duda, una gran obra para acompañar o recordar momentos épicos.

8. Benji – RioBudi. Benji es la banda de 2 ex Yupisatam. La voz de C. Mujica es muy característica y funciona perfecto en sus canciones. Las guitarras tienen algo entre Jhonny Marr y Pixies. A nivel de composición me gusta mucho, el pre coro es genial y luego explota en el coro, donde la canción se abre. Es el tipo de coro que uno de disfruta al escuchar.

9. Babasónicos – El Ringo. Miami debe ser uno de los discos más creativos de Babasonicos con canciones muy interesantes. A nivel sonoro hay una búsqueda y una “dirección de arte” muy lograda. Me gusta la melodía y me gusta mucho el pattern de batería. Era más fácil hacer algo plano teniendo esas líneas vocales, ya estaba lograda la canción, pero fueron más allá y se agradece.

10. Jirafa Ardiendo – Servino. Viendo el trabajo de Jirafa en retrospectiva me he encontrado con canciones que me sorprenden cada vez más. Me tocó la fortuna de acompañarlos en el último concierto durante casi todo el show. Cada uno de ellos aportó mucho y tiene mucho más que aportar en los proyectos que emprendan, como Rodriguistas, Rojo 5 tres veces, Población Parlante, etc.

Esta es la selección de canciones que Ismael Oddó comparte con eldinamo.cl esta semana, entre medio de las grabaciones de su segundo disco en solitario, “que verá luz en 2012″:

1.- Keep me in my plane – Who made who (The Plot, 2009). Una de las últimas canciones que tengo pegada. De esas que aparecen en el momento indicado y te permiten ver lo que estás haciendo desde otro punto de vista. Me gusta el trabajo timbrístico en general y la propuesta del espacio entre los precisos elementos. Entretenida la letra.

2.- Weight of the World – BRMC (Howl, 2005). Un clásico personal que se ha sabido mantener en el top 10 de hace años. Me gusta la propuesta emotiva de esta canción.

3.- Wraith pinned to the Mist – Of Montreal (The sunlandic Twins, 2005). Esta la descubrí el 2007 en el playlist de un tío. Estaba sin nombre y él tampoco me pudo decir de quién era. Al tiempo después conocí formalmente a los Of Montreal y no la he soltado. La melodía de esta canción es buenísima, junto con la letra. Me gusta su inteligente simpleza.

4.- Psyche – Massive Attack (Heligoland, 2010). Este disco en general lo encuentro increíble. Me gusta mucho la sensación o expresividad que genera el entramado armónico, melódico de esta canción. Cómo se mueve y desarrolla a nivel de timbre. Aparte tiene una melodía muy interesante que se complementa muy bien con el timbre de la intérprete.

5.- Machu pichu – The Strokes (Angles, 2011). El juego rítmico de las guitarras y bajo de esta canción me parece increíble. También me gusta el manejo de timbres para dar distintas intenciones o para generar movilidad en evolución de los arreglos. Es interesante también la propuesta del desarrollo melódico.

6.- Barricade – Interpol (Interpol, 2010). Es la única canción que me gusta de ese disco, me gusta la energía y la construcción rítmica y armónica entre las guitarras y bajo.

7.- Casa- Gustavo Cerati (Siempre es hoy, 2002). Me gusta mucho como suena esta canción, en particular la batería y el protagonismo que se le da. Siento que es una clase de cómo hacer una batería. En términos generales, hay un muy buen manejo de los elementos, que permiten mantener la canción fresca y viva. Cosa que no pasa en general con canciones tan pegadas… Es bueno el juego de las voces, funcionan perfecto los dos géneros. Y bonita melodía.

8.- Tight Fit – NYPC (Fantastic Playroom, 2007) I want to fit?

9.- Courage – The whitest boy alive (Rules, 2009) Recuerdo que esta canción se le pegó a mi hermana en el momento que salió. Se le pegó de tal modo que no paraba de escucharla y la terminé “detestando”. Con el paso del tiempo se dieron vuelta los roles y yo terminé pegadísimo con ella. Esta canción es muy orgánica, y además me gusta su “doble lectura”: que se puede agarrar desde un lado más contemplativo y otro súper fiestero.

10.- Supergrass – St petersburg (Road to Rouen, 2005). Bonita canción por donde la mires.

Se trata de once canciones donde además de componer las ofició de productora, masterizando su disco en Cuba junto al productor Gerónimo Labrada.

El nuevo trabajo tendrá su lanzamiento este 8 de diciembre en la Sala Master, ocasión en donde estrenará el video clip de su primer sencillo titulado “Quiero ser”.

1- Pearl Jam – Jeremy. Uno de los temas más emblemáticos de los 90. Sin duda una de las mejores bandas de grunge. Un single, número uno en la parrilla, pero con aporte notable no sólo en lo musical, sino en el fuerte significado de su letra cargada de emoción y nostalgia oscura.

2- Faith no more – The Real Thing . Me encanta Mike Patton desde que tenía 9 años de edad, lo conocí por mi hermano mayor, un día le saqué el cassette y escuche esta canción y me enamoré de la capacidad de poder en una sola canción tener distintas melodías, intensidades, matices y seguir siendo la misma.

3- Eric Clapton – Change the world. Las guitarras acústicas se escuchan muy pulcras en este tema, los arreglos tanto instrumentales como de voces, están muy pensados. La letra es bella y muy inspiradora.

4- Beverly Craven – Promise Me. Encuentro que es hermosa la voz y la composición, siempre se me paran los pelos cuando la escucho.

5- Goo Goo dolls – Iris. Es una canción romántica y rockera, una balada que está en 6/8, cuando la escuché por primera vez, me pareció muy novedosa, hasta esas alturas no había muchos que jugaran con esa métrica en el rock.

6- Simply Red – Sunrise. Es una canción muy sensual, con una armonía y arreglos muy elegantes.

7- Stevie Wonder – Superstition. Esos claves sintes son el cuerpo de la canción, nadie lo hace mejor que él. Es una canción que me llena de energía.

8- Muse – Unnatural Selection. Esta canción representa en su totalidad lo que está ocurriendo en el mundo, el descontento general de loa gente por un sistema esclavizante y desigual. La he escuchado mucho a partir de lo que ocurre con la demanda de los estudiantes en Chile y debo decir que es una canción que inspira a unirse a esta causa.

9- Foo Fighters – Walking after you. Es un tema de total entrega, creo que para escribir algo así, debes haber vivido un amor muy grande o haberlo deseado mucho, de verdad es una muy bella canción.

10- Ellie goulding – Lights. La conocí hace poco y quedé maravillada con el potencial que tiene y su voz suave pero a la vez con fuerza. La onda electrónica piola que genera.

De una estética plagada de programaciones y timbres, entre atmósferas y sonidos extraterrestres, Sensorama 19-81 llegó a registrar este videoclip en Chernobyl para su tema “El cliente”, dirigido por Ignacio Rojas y Christopher Murray

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1 Can – Father cannot yell. Esta canción abre el primer disco de Can, Monster Movie. Con pocos elementos logran una composición sólida con un sonido hipnótico que avanza de forma constante sin apuros. Me gusta mucho la línea de batería con un pulso firme y ritmos característicos del “krautrock”; el bajo aporta con frases psicodélicas y un peso en el que se afirman guitarras estridentes y un teclado “esquizoide”. Malcolm Mooney canta, o más bien recita un texto con un fraseo rítmicamente muy interesante. Una canción perfecta para escuchar fuerte en un momento de relajo.

2 Modest Mouse – The world at large. Del disco Good news for people who love bad news, esta canción destaca por su simpleza, sensibilidad, y buen gusto en los arreglos. Sobre una progresión de cuatro acordes que se repite durante toda la canción aparecen y desaparecen pequeños elementos que le dan movimiento al tema. Me gusta la batería que se mantiene bajo perfil durante toda la canción para dejarle espacio a los otros instrumentos, y también los arreglos para Mellotron con que termina. Una canción perfecta para escuchar un día nublado acompañado por un café.

3 Dan Mangan – The Robots. Esta canción del canadiense Dan Mangan es definitivamente una terapia para subir el ánimo, o para mantenerlo si ya está arriba. Me gustan los espacios en que la voz queda prácticamente sola porque de esa forma el contraste levanta los estribillos. Personalmente me gusta mucho la aspereza de la voz y la línea melódica de ésta, además de los coros muy bien logrados. La coda de esta canción es realmente buena; coros y palmas acompañan el texto: “los robots también necesitan amor, quieren que sean amados por ti”.

4 Blur – The Universal. Es definitivamente la canción que más me gusta de esta banda inglesa. Siempre he sentido esta canción como una música atemporal, por lo que aunque de fechas y locaciones se trate creo que trasciende al britpop. Puede pensarse que los arreglos de cuerda y bronces hacen el trabajo pesado, pero la verdad es que las líneas de guitarra, bajo y batería están hechas a la medida y altura del tema, por lo que no se trata sólo de una buena producción sino que de un trabajo de banda muy bien logrado. Bueno, es inevitable para mí separar la canción del videoclip inspirado en “La Naranja Mecánica”, por lo que además de tratarse del track de un disco es de por si un trabajo audiovisual.

5 Brian Eno – By this river. No conocía esta canción hasta que la escuché en los créditos de la película italina “La habitación del hijo”, y partí a bajarla. Parte con una muy bonita frase en el piano que se repite durante todo el tema, y al entrar la voz con un timbre limpio y de carácter seguro queda en claro la sensibilidad de la canción que sin coro y muy pocos elementos me transmite la idea de que la vida no se construye con grandes hitos sino más bien con sucesos cotidianos, gestos y momentos. A buen entendedor pocas palabras.

6 Johny Cash – Hurt. Nunca he sido muy fan de los covers, pero a mi parecer este es definitivamente el mejor de todos. Esta canción originalmente compuesta por Trent Reznor (NIN) fue reinterpretada por Cash en el álbum American IV de forma asombrosa; realmente es muy emotiva. Lo que más me gusta son los coros que van en crecendo con guitarras y un piano que suena increible, y que suben y suben de intensidad de forma vertiginosa hasta que resuelven en calma, pero que podrían seguir subiendo infinitamente.

7 Alan Parsons Project – Time. Incluida en el album The Turn of a Friendly Card (1980), Time viene a ser mi canción favorita de este dúo inglés. La canción es muy “floydiana” y siempre me he preguntado qué tanto influyó en ésta el hecho de que Parsons haya sido el productor del Dark Side of the Moon, además, Eric Woolfson tiene un timbre muy parecido al de Richard Wright (tecladista de Pink Floyd). En fin. Una canción muy evocativa y etérea como si estuviese suspendida en el aire. La melodía es muy bonita y oreja, sobre todo en el coro en que la voz se va hacia arriba. Ideal para escucharla con audífonos tendido en el pasto.

8 Velvet Underground – Heroin. No he probado la heroína y no creo que lo haga, pero teniendo como referencia esta canción creo que definitivamente debe ser una experiencia increíble. Esta canción grabada y publicada el 67’ en el disco debut de esta banda neoyorkina está construida sobre sólo dos acordes alternados durante alrededor de 7 minutos, no tiene bajo, y la batería vendría a ser un timbal percutido de forma tribal. Tanto la instrumentación como la grabación es muy rústica y eso le da un color y textura particular y muy de mi gusto. Lo que da forma a Heroin son precisamente los cambios de tempo y dinámica, que cuando ambos aumentan generan varios clímax dentro de la canción a modo de coros. Mi frase favorita: “…y me siento como el hijo de Jesús, y adivino que simplemente no lo sé”.

9 The Beatles – Real Love. En 1995, Paul, George y Ringo se juntaron para grabar pistas sobre dos canciones que Lennon grabó como demos de forma casera a fines de los setenta. Se publicó el single “Free as a bird” y su lado B fue “Real Love”. Esta última la encuentro buenísima. La voz y letra de Lennon sumada al trabajo de los otros Beatles en décadas distintas da como resultado una canción que rescata lo mejor de cada uno de ellos. Los fills y el solo de guitarra con el característico sonido Harrison, las frases rítmicas de Ringo en la batería y el tipo de línea propia de Paul en el bajo, logran un emotivo homenaje tanto para John como para los Beatles en su mejor momento. Recomiendo escuchar también la versión original de Lennon.

10 Arcade Fire – Windowsill. Mi banda favorita desde que escuché por primera vez su disco debut. Sus tres discos son impresionantes y es la banda que más espero ver en vivo. Esta canción incluida en su segundo disco es sublime. Parte con una guitarra acústica y la voz de Win Butler cantando de forma íntima, pero en los coros la canción explota con arreglos de cuerdas y bronces de una impresionante factura, y guitarras rítmicas muy al estilo de esta banda canadiense. “MTV, ¿qué me has hecho?”, canta el Sr. Butler.

En la historia, una de las hermanas aprovecha cada segundo sobre la tierra como si fuera el último; otra rememora su pasado glorioso para sobrellevar su presente marchito; y otra vive el tránsito desde la amargura y el sufrimiento.

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El invitado de esta semana también co-dirigió junto a Bastián Fernández, durante la última campaña presidencial, el documental observacional “Arrate a ratos, la campaña invisible”, un registro de 21 minutos donde acompañó al ex candidato Jorge Arrate por la travesía para llegar a ser presidente.

Vamos a la música.

1- Hearing damage – Thom Yorke. Si en algún momento hubo alguna duda, con esta pieza se despeja: Thom Yorke es un alquimista. Lo que debiera haber sido una aberración, por ser parte de la banda sonora de Luna Nueva, mutó en virtud. O en oro, si se prefiere: pieza impoluta, demencial, consistente, en una saga comercial como las bolas.

2- Walkabout – Red Hot Chili Peppers. Locomotora funky noventera. La guitarra de Navarro, a modo excepcional, apareció, se quedó y todos soñamos con la repetición de ese encuentro fortuito. Ahora nostálgico. El hecho de que nunca más vuelva a ser un hecho, hace de esta canción, y de One Hot Minute, una casualidad meritoria de tributo fundamentalista.

3- Miles Davis – The Doo-Bop Song. Lo considero el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Y en Doo Bop, uno de sus últimos álbumes, consagra su gama evolutiva que pasa por todos los estilos del jazz y, en cada uno, dictando cátedra para todos sus derivados.

4- Tu Amor – Charly García & Pedro Aznar. La filuda navaja corta venas de Charly, con innegable recepción durante la adolescencia, pero bien alimentada por el virtuosismo de Aznar. Trasciende.

5- 10 mile stereo – Beach House. Para perderse en el bosque sin moverte de tu cama. El trayecto es evolutivo, la llegada hermosa: el precipicio a tus pies y sólo hay que dejarse caer.

6- The rip – Portishead. Para flotar en bicicleta en la medianoche semi vacía. De bajada en lo posible. Y, para invocar en su totalidad el lugar común, con un perro huacho buena onda persiguiéndote.

7- Sprawl II – Arcade Fire. Quizá en cinco o diez años no entienda el porqué de Arcade Fire, pero ahora me resultan sagrados. Tiendo a pensar que es por la imagen/música que proyectan: jóvenes criados en The Suburbs que mutan y pervierten las melodías que alguna vez aprendieron en el coro de su parroquia.

8- Needle In The Hay – Elliot Smith. Único vehículo para ser/sentirse un Tenenbaums. Dan ganas de matarse sólo por un placer vintage y todo en una secuencia construida por Wes Anderson.

9- Book of the month – Lovage. No sé si Mike Patton sea un buen cogedor, pero al menos su fantasía sexual es perfecta. Y la hizo música. Para enmarcar y prenderle una vela después de una cogida épica.

10- Massive Attack – Karmacoma. Pantanosa, onírica, agónica. La puerta de entrada al laberinto.

Vamos a la música.

1- You Have Killed Me – Morrissey. Nunca se ha ido de mi ipod, y dudo que algún día lo haga. Del amor más profundo al desconsuelo absoluto, esa soy yo.

2- Magia – Gustavo Cerati. Pienso en Cerati y me lleno de angustia. Pero en fin, la esperanza es lo último que se pierde. Magia es pura inspiración, un tema perfecto, que suele ganarse un repeat varias veces.

3- Help I’m Alive – Metric. A veces no se necesitan tantas palabras, cuando una frase lo explica todo. Nivel 1 de mi educación emocional.

4- Happier – A Fine Frenzy. Se volvió lentamente mi declaración de desamor. Sentimientos encontrados, pero desahogo al fin y al cabo, en una voz maravillosa. 100% girly mamona.

5- Obsessions – Marina And The Diamonds. Infaltable, mejor que cualquier psicólogo. Preguntas y respuestas todo en uno, todos debiéramos tener una Marina en la vida. Y bueno, no hay voz más maravillosa.

6- Cult Logic – Miike Snow. Pucha estos suecos. ¿Han cachado cuando una va con audífonos, pero no se aguanta y tararea y mueve la patita igual? Ya.

7- Vision One – Röyksopp. Flotar, irse bien lejos. Ideal para eso.

8- Cloud – Fischerspooner. Más vieja que el hilo negro, pero igual de buena que desde el primer momento en que la escuché. Siempre queda perfecta.

9- Love and Let Love – The Gossip. Beth Dito es demasiado seca. Respect por ella y por este tema.

10- Moon Theory – Miami Horror. Placer culpable, sonidos ‘hipster’ que de igual forma se quedaron en mi playlist de viajecitos en metro. Lunar, volado, bonito.

Ya disuelto ese combo de rock pop, el año pasado editó un nuevo disco con la banda, Granada, que parece sacada de un suburbio inglés, en conjunto a Jorge Ramírez, Carlos Illanes y Benjamín Galdames. Mientras por estos días prepara su primer trabajo como solista que verá luz en 2012.

Desde el 2008, Cristóbal Salom viene presentándose como DJ hasta producir sus propias fiestas. Se trata de FUZZ, que este viernes 14 tienen una nueva edición en bar Loreto, donde se presentará en vivo la banda Howlers.

1- Nirvana – “Dumb”. No sé qué es mejor, si su letra o melodía. Cobain es mi autor favorito junto con Lennon.

2- Sonic Youth – “The Diamond Sea”. Me acuerdo cuando vi el video en MTV y lo grabé en VHS. Desde ahí que estoy pegado.

3- Aeroplano – “Circo”. Grandes momentos junto a mis amigos de banda.

4- The Beatles – “I´m Only Sleeping”. Gran canción de un gran disco, el Revolver.

5- Dinosaur Jr. – “I´m Insane”. Imposible no mencionar al crack de J Mascis.

6- Elliott Smith – “Miss Missery”. Línea melódica insuperable.

7- Yo La Tengo – “Stockholm Syndrome”. 100% genuino.

8- The Stone Roses – “She Bangs the Drum”. Esto es como un viaje.

9- Los Tres – “Me Arrendé”. Una de las mejores canciones chilenas de la historia de la música popular local.

10- Primal Scream – “Gentle Tuesday”. Abre mi disco favorito de los Primal, el Sonic Flower Groove.

Actualmente, está en la formación de La Reina Morsa, el dúo de Victoria Cordero y Mico Rubilar, con quienes se presentará en la nueva edición del festival Circus Rock.

Esta noche, desde las 23 horas, Gálvez presenta en el conocido pub de Alameda, El Papagayo’s, su proyecto La Medicina, donde canta y se hace acompañar por una banda y un iPad.

Acá su selección musical.

1. The Strokes – Taken for a Fool. No hay mucho que decir, nunca fallan. He oído harta crítica diferenciando este sonido del anterior, pero: ¿no será eso ir siempre un poco hacia adelante? Me lo pregunto. Siempre manteniendo el mismo formato, sin variación alguna, han llegado a crear sin parar mucho matiz, originalidad. Los ya clásicos juegos de las guitarras son un mundo aparte. La parte rítmica siempre sólida y versátil. La voz por supuesto nunca se puede esperar menos, Casablancas es un genio de las melodías, lo que es muy potenciado por su particular timbre.

2. Protistas – Incendio en mi corazón: mezcla lo suave y lo inocente con un ritmo original y fuerte. Gracias a eso, el sonido de la banda es muy particular, la propuesta es muy definida y cada uno sabe lo que tiene que hacer. La letra y la voz contiene esa angustia, se percibe mucho más que sólo alguien cantando, es más como un llamado o un grito. Posee mucha atmósfera y una extraña y a la vez agradable mezcla de fuerza y suavidad.

3- Primavera de Praga – La Nave: creo que se puede contar con los dedos de las manos las bandas chilenas poseedoras de un dominio tan grande a la hora de tomar un instrumento y más aun al expresar claramente sus ideas. El ritmo es prendido, cada instrumento esta perfectamente ejecutado, todos con mucha creatividad y fuerza. Tanto la letra como los arreglos están llenos de juegos, matices y pequeños momentos que marcan mucho la diferencia. Venir del rock y encontrar el pop de manera espontánea es lo que te hace dejar tus canciones siempre en un buen lugar.

4. Fleet Foxes – Blue ridge mountains: Admiro profundamente aquella propuesta folk, pero aunque suene raro para mí, de folk sólo tiene la guitarra acústica: el joven Robin Pecknold (uno de los grandes del último tiempo) con su gran voz, lírica y empatía refleja que se puede ser muy novedoso llenándose de motivos de hace un par de siglos. Logrando un sonido suave con muchos instrumentos acústicos y armonías vocales a otro nivel, el talento de quién te lo plantea hace desaparecer ciertos clichés de la música de antaño necesarios hasta el día de hoy.

5. La Reina Morsa – Dinamita Show: con una armonía “bossanóbica” esta canción perfectamente pudo ser lenta o con poca instrumentación, pero es un gran acierto que lograran matizar aquella linda base armónica con un ritmo fuerte y con mucha energía. Siempre se agradece cuando no es todo fuerte o todo despacio, queda demostrado el control de las emociones y que no sea sólo tocar tocar y tocar

6. Gorillaz – Empire Ants: es una canción emocionante, con dos partes muy marcadas. El comienzo volátil y melódico en la voz de Damon Albarn, separado por un quiebre que te traslada a un ritmo dance terriblemente ondero, por supuesto en la maravillosa voz de Yukimi Pagano (Little Dragon).

7. Dadalú – Gracias: El disco de esta chiquilla, una de mis grandes favoritas en la escena actual, está lleno a más no poder de pequeñas grandes cosas. Siempre un detalle tierno, pequeño pero con un gran mensaje, con un sonido propio y original. El hecho de cantar un coro e inmediatamente comenzar a rapear me deja claro que tiene mucho que decir. Los bronces le dan un carácter más majestuoso y me gusta mucho también el carácter feminista (arriesgo mal interpretación), que le da mucha identidad. Ídola no más, Dadalú.

8. Beastie Boys – Make some noise: como todos sabemos en la mayoría de los casos los raperos sólo se encargan de rapear. No es este el caso, por supuesto, ya que los responsables de todo el sonido y además de la lírica. Además, todo el asunto con el video lo potencia, la estética y la viralización ya lo hace casi imposible de no apreciar. Sobre la música no hay mucho que decir, este trío de secos siempre la hace y nunca decepciona, el gran acierto de esta canción, con respecto a las anteriores, es sin duda es el solo de cencerro, quizás mi parte favorita, tanto del video como de la canción. Cualquier onda, perro.

9. Calle 13 – Baile de los pobres: posee un innumerable cantidad de sonidos de todas las partes del mundo, hace la difícil mezcla de música oriental y occidental, al unísono, haciéndola funcionar a la perfección. Admiro a Calle 13 porque es un dúo que separa 100% sus labores, Residente se preocupa de las letras y tiene la capacidad de decir muchas cosas en pocas palabras. Y Visitante (para mí el seco) es un visionario de los sonidos, un gran productor que no para de poner y sacar lo que se le plasca, y siempre logra una variada gama de sonoridades e instrumentos, hasta lo más extraño posible. En lo personal, me da lata que por el hecho de ser tan populares a tantos “melómanos” se les cierre la oreja.

10. Sonido San Francisco – El Género Romántico: de un momento a otro la cumbia se puso de moda, si me preguntan por qué, yo respondo: ¿Por qué no?. Qué más fácil para hacer enganche que la cumbia, todo bien con ellos. Pero en lo personal, pienso que todo este centenar de bandas de cumbia son iguales en la mayoría de los sentidos. Y quién me hizo ver una diferencia real fue precisamente este grupo con esta canción, que siempre supieron darle otro enfoque, uno más actual, una instrumentación y arreglos no utilizados en la cumbia convencional. El tema es buenísimo, pegote (por razones obvias) y el video lo sube aun más. Es la cumbia más original que he escuchado desde Roots of chicha (60’).