Producido por Trimedia y TodoCine Producciones, el programa de carácter semanal y de media hora de duración está dedicado a la difusión del cine chileno e internacional, a partir de la actualidad, los estrenos y la cartelera, incluyendo desde las grandes producciones hollywoodenses a los proyectos de cine independiente y documentales nacionales.

“Es una deuda de mucho tiempo. De años de trabajar difundiendo el cine en diversos medios incluyendo la televisión abierta. Pero encontrar espacios para un programa solamente dedicado al cine es muy difícil”, señala Daniel Olave, fundador del sitio del mismo nombre que desde años viene haciendo esta labor en internet.

“Loreto Aravena potenció la idea, ya que además de ser una actriz importante del canal, su interés por el cine es real y profundo. Así lo pude constatar al compartir con ella en algunos festivales de cine”, agrega Olave.

El programa incluirá rankings temáticos, junto a los avances de las producciones internacionales más esperadas, recuerdos, rarezas y todo lo relacionado con el mundo del cine.  Además de concursos, el programa hará uso de las redes sociales para interactuar con los espectadores durante la emisión del programa, agregando datos e informaciones y contestando dudas cinéfilas.

El programa arranca hoy  las 22:00 horas y tiene repeticiones el sábado a las 14:00 y 23:30; domingo a las 14:30; lunes a las 10:00; y martes a las 8:00 horas.

La cinta, que tendrá un tono al estilo de “Rocky” según la publicación, se basará en la biografía “Messi: The Inside Story of the Boy Who Became a Legend”, escrita por Luca Caioli. Epic Pictures Group se encargará de financiar y producir el filme.

Los directivos de la empresa Patrick Ewald y Shaked Berenson negocian actualmente con guionistas y directores para tomar las riendas del proyecto y conseguir que esté disponible para junio de 2014, fecha de inicio del Mundial de Brasil.

Messi, de 25 años, jugador del Barcelona y de la selección argentina, es considerado el mejor futbolista del mundo y en enero hizo historia al convertirse en el primer futbolista que conquista por cuarta vez consecutiva el trofeo FIFA Balón de Oro.

Los productores pretenden centrar la historia en la infancia de Messi, sus humildes orígenes, y cómo supera las desventajas de su físico, especialmente su corta estatura, para convertirse en uno de los mejores jugadores de todos los tiempos.

“El objetivo es hacer una película poderosa y positiva que deje al público con una sensación de inspiración y de buscar sus sueños sin importar lo imposible que parezcan”, indicó Ewald.

Franco, nacido el 12 de mayo de 1930 en Madrid, aunque afincado en Málaga, era, además de director de cine, actor, guionista, compositor, productor y montador y contaba con una extensa trayectoria cinematográfica por la que fue premiado con un Goya de Honor en la ceremonia de 2009. Su papel en el cine español es fundamental y está considerado el padre de la serie B española.

Al margen de los circuitos comerciales, acababa de estrenar «Al Pereira vs Alligator Ladies». Autor de más de 200 títulos, trabajó en multitud de países, tales como Francia, Alemania, Suiza, Portugal, Italia o Estados Unidos.

Entre las cintas más destacadas de Franco, autor también de muchas de las bandas sonoras de sus películas, se encuentran «Gritos en la noche», «El castillo de Fu-Manchú», «Venus in furs», «99 mujeres» u «Orgasmo perverso». Fue colaborador, además, de Orson Wellesen «Campanadas a medianoche».

«Necronomicon», de 1968, es sin duda, la más importante de las muchísimas películas que el cineasta madrileño filmó. Y a «Necronomicon» remite la anécdota que con más placer citaba Franco: tras presentarla en el Festival de Berlín, Franco recibió el tarjetón de un espectador que se decía impactado por la película y que quería conocerlo. Al dar la vuelta a la nota, Franco descubrió la firma de Fritz Lang, que después citó su película como una de sus favoritas de todos los tiempos.

Tras la decisión, que coincide con una similar anunciada recientemente por Leonardo DiCaprio quien se dedicará al ambientalismo, la estrella de Hollywood señaló que “he perdido la perspectiva sobre lo que estoy haciendo. Creo que me irá bien tomarme un descanso y reflexionar sobre lo que hago y cómo lo hago”, declaró a la agencia de noticias AP.

Y es que desde 2011 la carrera cinematográfica de Ryan Gosling ha dado un salto de altura llegando a encadenar una película tras otra con papeles protagonistas en casi todas las ocasiones: Drive, Los idus de marzo, Crazy, Stupid, Love… y aún esperan su estreno Only God Forgives, Cruce de Caminos, junto a a su actual pareja, Eva Mendes, y un drama dirigido por Terrence Malick; un largometraje que todavía no tiene título.

Este ritmo tan frenético parece haber hecho mella en el artista de 32 años, que afirma haber perdido el enfoque de sí mismo. “Necesito tomarme un descanso de mí mismo y creo que el público también”, puntualizó en un arranque de autocrítica y sinceridad.

Los organizadores dijeron que la opción elegida para el cartel del festival “encarna a la perfección el espíritu del cine” y explicaron que la fotografía fue tomada durante el rodaje del filme “A new kind of love“, dirigida por Melville Shavelson en 1963.

El cartel muestra a ambos actores en una instantánea cenital mientras se besan sobre un fondo radiante, en una fotografía en blanco y negro.

“Para el Festival es la ocasión de rendir homenaje a la memoria de Paul Newman, desaparecido en 2008, y de hacer llegar un saludo lleno de admiración a Joanne Woodward, su mujer y su intérprete por elección”, agregaron los organizadores.

El Festival recordó que Cannes los recibió a ambos en 1958, el año en el que se casaron, cuando seleccionó en competición por la Palma de Oro “The Long Hot Summer”, de Martin Ritt, el primer filme que rodaron juntos.

“Su historia continuó estando asociada con el Festival con los filmes dirigidos por Paul Newman, que confió papeles inolvidables a Joanne Woodward en ‘The Effect of the Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds‘ (en competición en 1973) y en ‘The Glass Menagerie’ (asímismo en competición en 1987)”.

La fotografía que sirve este año de anuncio del Festival de Cannes fue tratada por la agencia Bronx, que la integró en un decorado cinético, “jugando con la impresión de movimiento y profundidad para reforzar el efecto cinematográfico“, agregaron.

“El cartel ofrece una imagen luminosa y tierna de pareja moderna, enlazada en una figura en equilibrio perfecto y que recuerda como al remolino del amor”, explicó el Festival.

“La visión de esos dos enamorados tomados desde una posición como de vértigo y que pierden cualquier referencia apela a vivir el cine como un deseo sin fin”, añadieron.

/ twitter.com

“Tuve una experiencia muy mala cuando estaba embarazada del tercero. No salió bien, se complicó, y estuve a punto de morir. Así que pienso: ¿Estamos bien así, o debemos volver y probar otra vez?”, contó Paltrow sin dar detalles de los sucedido.

La actriz, que es pareja del cantante del grupo Coldplay, Chris Martin, tiene dos hijos, Apple, de ocho, y Moses, que cumple siete el mes que viene.

El estudio Universal Pictures confirmó una información que da un último empujón a un largometraje cuyo estreno está previsto para el 13 de junio de 2014.

“Entusiasmado de tener director de JP4 (“Jurassic Park 4″), Colin Trevorrow, un estimulante joven cineasta que entiende y respeta el mundo de Jurassic Park”, comentó Marshall que dio el visto bueno a la contratación del realizador junto con Steven Spielberg, responsable de la franquicia y productor ejecutivo del próximo film.

El guión de la nueva entrega corre a cargo de Rick Jaffa y Amanda Silver, si bien se desconoce el contenido de la trama y el reparto.

“Jurassic Park”, basado en las novelas de Michael Crichton, fue un éxito en cartelera tras su debut en 1993.

Su trilogía acumuló cerca de 1.900 millones de dólares en venta de entradas, una cantidad que continuará aumentando este año con el estreno ahora en 3D de la primera entrega de “Jurassic Park” previsto para el 5 de abril en EE.UU

Esos días se mostrarán al público 9 producciones que antes participaron de la competencia generada en la convocatoria fílmica que desde 2009 organiza los trabajos en tres categoría: mini películas, nanometrajes y cortometrajes.

Para José Miranda, impulsor de la iniciativa, “ante todo es abrir la posibilidad a cientos de jóvenes, de escolares, de inventar, crear, aprender y divertirse con sus creaciones y pienso que el valor de esta convocatoria es la posibilidad de abrir nuevos mundos a los niños y adolescentes”, dijo el productor.

Los objetivos del festival son diversos. El primero es integrar a los audiovisualistas en un encuentro de cine que permita debatir y promocionar sus trabajos en formatos de alta calidad de imagen y sonido recuperando un espacio cultural para la Zona Sur Austral.

Además está integrar a diferentes sectores de la sociedad, con el propósito de la generación de público, además de llevar el arte audiovisual a comunas con acceso reducido al cine a través de itinerancias esporádicas de los trabajos destacados recogidos del certamen.

La entrada es liberada.

La película que retrata a una mujer de 58 años que ve como su vida cambia cuando se enamora de un hombre recién separado, significó el regreso de un filme chileno a la Berlinale tras 23 años de ausencia, cuando en 1991 participó Ricardo Larraín, con “La Frontera”

Lelio asegura que el estreno “sobrepasó todo lo que jamás habíamos soñado” y que sirvió como trampolín para llegar a otros mercados comerciales.

“La película va a tener una vida muy larga e interesante y eso ya es un súper premio”, asegura.

En conversación telefónica con El Dínamo desde Berlín, el director de La Sagrada Familia, Navidad y El año del tigre, afirma que Gloria “es una especie de Frankenstein de mujeres de esa edad que conocemos, que tiene cosas de mi madre, de las amigas de mi madre, de anécdotas que nos han contado. Es una proyección fantasiosa basada en hechos reales”.

Además explica que luego de que termine el festival se centrará en “acompañar los estrenos en los distintos países y preparar con mucho cariño y dedicación el estreno en Santiago el 9 de mayo”.

Lee la conversación completa que tuvo El Dínamo con Sebastián Lelio a continuación:

¿Te esperabas una recepción así en el estreno?
-No, para nada. Nosotros sabíamos que la película tenía potencial y sobre todo por la recepción tan potente que tuvo en San Sebastián, cuando ganó el premio Cine en Construcción, pero lo de ayer fue inolvidable… sobrepasó todo lo que jamás habíamos soñado… Fue un estreno emocionante y la reacción fue unánime, cerrada, fue emocional, fue muy, muy, muy bonito.

¿Crees que tienen las mayores chances para ganar el certamen?
-No hay cómo saber eso. Realmente eso escapa a la jurisdicción de uno y no tengo la menor idea, lo que sí puedo decirte que lo que ya ha pasado es un premio gigante porque la película ha despertado mucho interés comercial, hay muchos países que la quieren, la crítica ha sido súper elogiosa. La película ahora está en un lugar de proyección muy potente y gracias a lo que pasado en Berlín, la película va a tener una vida muy larga e interesante y eso ya es un súper premio.

Gloria marca una diferencia en la manera de filmar que has tenido en tus anteriores filmes, con un guión más planificado y menos improvisado?
-Yo diría que es el mismo director… Quizá hay una especie de maduración, de crecimiento natural, producto de la experiencia de haber hecho tres películas antes donde uno va aprendiendo y uno va cuantificando sus recursos y ampliando la paleta de herramientas y creo que en Gloria hay una búsqueda de temáticas y estética de las otras películas que llegan a un nivel que, siento que se logran construir muy bien. Todo parece estar cuajando muy bien.

¿En quién te basaste para crear Gloria?
-Gloria es una especie de Frankenstein de mujeres de esa edad que conocemos, que tiene cosas de mi madre, de las amigas de mi madre, de anécdotas que nos han contado. Es una proyección fantasiosa basada en hechos reales.

¿Es la Pali García la Meryl Streep chilena, como la han catalogado?
-Creo que la Meryl Streep es la Pali García norteamericana.

¿Esperarías que a partir de esto exista un poco más de apoyo para tu trabajo?
-También es algo que está en pleno desarrollo, que estamos viendo. Para mí el verdadero premio es ganarse el derecho a seguir filmando y ojalá que eso signifique que eso sea posible.

¿Piensan ir a por el Oscar después?
-Uuh… estamos preocupados de lo que va a pasar acá. Estamos recién entendiendo lo que está pasando con Gloria. No podría adelantarme más allá de lo que pasará en dos días.

Eso es lo que propone el sitio GoogleStreetScene.com, el que muestra cuadros de algunas famosas películas, pero georreferenciadas en el sistema de mapeo de calles del popular servidor web.

Revisa las mejores imágenes a continuación ¿Logras reconocer las películas?